Монохромная пейзажная живопись
Особенностью развития ранней монохромности живописи в Японии (с конца 12 века) было то, что из Китая были завезены готовые образцы пейзажа шань-шуй как канонической системы, которую оставалось только усвоить и освоить. Первыми очагами распространения монохромной пейзажной живописи стали буддийские монастыри секты дзэн, а первыми художниками были дзэнские монахи, практиковавшие наряду с пейзажем изображения патриархов секты, бодхисатвы Канон, символических животных и растений.
Для целей дальнейшего изложения важно понять значение, которое имело распространение и развитие уже на японской почве монохромной живописи тушью с ее собственной системой средств выразительности, принципиально отличавшихся от приемов ямато-э.

Фудзивара Такаёси (?). Гэндзи моногатари эмаки. Деталь свитка к главе «Такэкава»
Первоначальный этап овладения техникой письма тушью был сравнительно недолгим, ибо живописные приемы были весьма близки, а иногда и идентичны приемам каллиграфии (как известно, китайская иероглифика осваивалась в Японии еще в 7 веке). Но сам тип художественного мышления, связанный с необходимостью всю многокрасочность мира передать с помощью градаций одного лишь черного цвета, а линией и пятном выразить не только движение и покой, эмоциональную взволнованность или отрешенность, но и сложные отвлеченные понятия, требовал более глубокого овладения методом живописи. Метод этот, как и техника живописи, сами ее материалы (кисть, тушь, бумага или шелк), также был близок каллиграфии в ее историческом пути от изображения к знаку: идеографическая природа живописи тушью нашла проявление в усложнении образности через стремление к лаконизму, упрощению изобразительного языка. Как в каллиграфии существует наряду с тщательной выписанностью уставного письма легкая незавершенность скорописи, так и в живописи развивались два аналогичных направления с тенденцией преобладания скорописного. Для японского искусства овладение мастерством монохромной живописи было не только освоением идей, связанных главным образом с дзэнской философией, но и новой живописной культурой, способом художественного освоения мира.
Обратите внимание: Кондиционеры
|
|
| Информация |
|
Рекламный блок
150 х 150
30$ в месяц
|
|
|
| |
|
| |
|
| |
|
|
Дополнительные материалы
|
Утверждение стереотипа пейзажной композиции на канонический сюжет связано с именами художников начала 15 века — Минтё и Сюбуна (работал в 1430— 1460-х), а наиболее полным воплощением системы сан суй на японской почве было творчество Сэссю (1420—1506). Направление, созданное Сюбуном, было выражением главной стилевой тенденции в Академии живописи сёгунов Асикага. Помимо свитков, им был создан цел...
далее...
Обратите внимание: такое прикольное фото вы ещё не видели
|
Все отмеченные явления свидетельствуют о сложных процессах, намечавшихся в японской живописи на рубеже 15—16 столетий. Одновременное существование двух разных художественных систем — традиционной японской (ямато-э или школы Тоса) и китайской (канга, представленной главным образом в монохромной живописи тушью) — продолжалось уже на протяжении нескольких столетий. В условиях постепенной секуляриз...
далее...
Обратите внимание: компьютерная помощь
|
Бытующее в японском искусствознании понятие «школа Кано» может быть принято с большой долей условности и требует уточнения. Это скорее своеобразная династия потомственных мастеров (не всегда имевших кровные родственные связи), служивших сначала при дворе сёгунов Асикага, затем военных диктаторов Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси, наконец, у сёгунов Токугава. Основатели школы Кано Масанобу (1434—15...
далее...
|
|