Значение Кано Эйтоку в становлении стиля настенных росписей периода Момояма. Часть 1.

Несмотря на то что девяносто процентов произведений, созданных Кано Эйтоку, не сохранилось, имя его в истории японской живописи считается одним из самых значительных, а его место в ней - одним из самых почетных. В школе мастеров Кано, существовавшей на протяжении четырех столетий, Эйтоку был самым крупным новатором, создателем стиля живописи, определявшего лицо недолгого, но бурного и полного важнейших исторических событий периода Момояма. Это был стиль, отвечавший своему времени, изменившимся социальным условиям, требованиям нового заказчика и потребителя.

Главная особенность существования искусства в период Момояма в отличие от предшествующих столетий - это его тесная связь с общественной жизнью и государственной властью, что проявилось в изменении его функций, а следовательно, стилистики и структуры образности. Монохромная живопись периода Муромати создавалась главным образом в монастырях, и даже помещенный в интерьере дворца свиток живописи по функции был сходен с аналогичным произведением в монастыре или храме. Появление черт декоративности в росписях на ширмах 15 века происходило внутри художественной системы, сформировавшейся на основе китайских прообразов и не влиявших до поры до времени на изменение самой этой системы.

Следует подчеркнуть также такую важнейшую особенность монохромной живописи периода Муромати, как развитие ее в общерегиональных традициях. В настенных росписях второй половины 16 столетия наблюдался переход от решения общеэстетических и философско-этических проблем к конкретно-социальным, от общерегиональных форм к этнически определенным и самобытным. Искусство впервые было ориентировано на жизненные проблемы своего времени и своей страны, хотя мировоззренческие установки, свойственные средневековому сознанию, и способы их интерпретации, иконографические основы живописи, несомненно, сохранились и полностью не могли измениться. На этой основе и формировался новый стиль росписей, имевший теперь более конкретную историческую основу и потому более чутко реагировавший на изменение общественно-социальных условий, которые получили отражение в свойственных этому искусству формах. Если произведения Сэссю можно трактовать как индивидуальную трансформацию общерегиональных художественных концепций, то в творчестве Кано Эйтоку выражались потребности японского общества определенной исторической эпохи.

Дополнительные материалы